Παρουσίαση/Προβολή

Επιλέχθηκε εικόνα

ΒΙΝΤΕΟΤΕΧΝΗ / VIDEOART

(VIDEOLAB) -  ΒΙΚΗ ΜΠΕΤΣΟΥ / Vicky Betsou

Περιγραφή Μαθήματος

ENGL below

Κατ’επιλογήν εργαστήριο «Βιντεοτέχνη» στο προπτυχιακό Πρόγραμμα Σπουδών του Εικαστικού Τμήματος της ΑΣΚT

Διδάσκουσα: Βασιλική Μπέτσου, Επίκουρη Καθηγήτρια ΑΣΚΤ

webpage:

Θεωρία: εισαγωγή στην κινούμενη εικόνα στην τέχνη, Μορφές και εξέλιξη του μέσου στη σύγχρονη Τέχνη
Εργαστήριο: εισαγωγή στην κινούμενη εικόνα,αρχές της οπτικοακουστικής γλώσσας, σύνταξη - μοντάζ, τεχνικές κινηματογράφησης,  επεξεργασίας, editing και compositing του Ψηφιακού Βίντεο και ήχου, σύνταξη πολλαπλών προβολών στο χώρο

Στόχος
Στόχος του κατ' επιλογήν εργαστηριακού μαθήματος «Βιντεοτέχνη» είναι η εισαγωγή των φοιτητών στις βασικές αρχές της κινούμενης εικόνας και η διερεύνηση των μορφών και της εξέλιξης του μέσου του βίντεο και του ήχου στη σύγχρονη Τέχνη, από το αναλογικό βίντεο στην νέα ψηφιακή ιβρυδική πραγματικότητα.  Διερευνούνται οι εκφραστικές δυνατοτήτες, οι πλαστικές ιδιοτήτες και τα τεχνικά χαρακτηριστικά  του μέσου, προκειμένου να το χρησιμοποιήσουν ως εκφραστικό εργαλείο στην υλοποίηση καλλιτεχνικών έργων, είτε αυτόνομα (εικαστικό βίντεο και βιντεοεγκαταστάσεις), είτε σε συνδυασμό με άλλα μέσα και υλικά σε καλλιτεχνικές προτάσεις με συνδυαστικά μέσα. 

Δομή 
Θεωρία:
Στο μάθημα προσφέρεται μια επισκόπηση της ιστορίας της Βιντεοτέχνης από τις πρώτες δεκαετίες ως σήμερα. Παρουσιάζονται και αναλύονται έργα βίντεο και βιντεοεγκαταστάσεις από ενδεικτικούς καλλιτέχνες. Αναλύονται ενδεικτικά έργα καλλιτεχνών που εστιάζουν στα εκφραστικά ζητήματα που έχουν τεθεί από τη χρήση του μέσου του βίντεο. Επίσης, γίνονται θεματικές παρουσίασεις καθώς και ανάλυση παραδειγμάτων από τον πειραματικό κινηματογράφο, με στόχο την καλύτερη κατανόηση των εκφραστικών δυνατοτήτων του μέσου και την αναγνώριση και ανάλυση βασικών στοιχείων άρθρωσης της οπτικοακουστικής γλώσσας ως προς την εικόνα,τον ήχο και το μοντάζ.

Εργαστήριο:
παρουσιάζονται και αναλύονται οι φάσεις της δημιουργίας ενός βίντεο-έργου (μονοκάναλου ή και πολυκάναλου) από την ιδέα στην οπτικοποίησή της, με έμφαση πάντα στην αισθητική και εικαστική σύνταξη του έργου:

- pre-production: 
ιδέα, οργάνωση,
αναφορές / παραδείγματα
επιλογές πλάνων / κάδρων, story-board,
επιλογές τόπου / χρόνου / «ηθοποιών»
οργάνωση μικρής κλίμακας παραγωγής 

- production - παραγωγή:

λήψεις και δημιουργικός έλεγχος της κάμερας, βασικές αρχές φωτισμού,
σύνταξη του έργου στην τελική του μορφή : επιλογές «ωφέλιμων» πλάνων,
ψηφιακό μοντάζ, άρθρωση του έργου στο χρόνο / ρυθμός, περιεχόμενο, νόημα

- post-production:  επεξεργασία της κινούμενης εικόνας βίντεο και του σύγχρονου ήχου,
επεξεργασία και σύνθεση ήχου, χρωματικές διορθώσεις, color grading,
συμπίεση και export σε διαφορετικά formats κ.λ.π.

- παρουσίαση - έκθεση:
- συνθήκες και προϋποθέσεις για την προβολή one-channel ή multichannel
- σύνταξη πολλαπλών προβολών στο χώρο - video installation.
- χαρτογραφικές προβολές, προσαρμογή σε φυσικά στερεά και διάφορετικά υλικά
 
Ηχητική σύνθεση (διάσκων: Τ. Διαμαντόπουλος, ΕΔΙΠ ΑΣΚΤ)
Eπίσης, στο πλαίσιο του εργαστηρίου Βιντεοτέχνης πραγματοποιεται και εργαστήριο στην Ηχητική Σύνθεση και Μουσική τεχνολογία, με στόχο την σύνθεση (sound design) του ήχου για το οπτικοακουστικό έργο (προβολή ή εγκατάσταση) η΄/και τη σύνθεση αυτόνομου ηχητικού τοπίου.


Δίνεται ιδιαίτερη βαρύτητα:
  • στην οργάνωση και υλοποίηση καλλιτεχνικών ασκήσεων, στα πλαίσια του εργαστηριακού μαθήματος, που εστιάζουν σε βασικά εκφραστικά και τεχνικά ζητήματα που θέτει το ίδιο το μέσο και εντοπίζονται και αναπτύσσονται στο πλαίσιο του μαθήματος.
  • στην ανάπτυξη και υλοποίηση προσωπικών καλλιτεχνικών έργων (βίντεο και βιντεοεγκαταστάσεων) στα πλαίσια του εργαστηριακού μαθήματος,  με παρακολούθηση και υποστήριξη ως προς την σύνταξη, τη δομή, την αισθητική, αλλά και τα τεχνικά ζητήματα που προκύπτουν, σε όλα τα στάδια παραγωγής.

Αξιολόγηση
Οι φοιτητές αξιολογούνται με βάση τις καλλιτεχνικές ασκήσεις που ζητούνται και των προσωπικών εργασιών που υλοποιούν στα πλαίσια του μαθήματος. Επίσης, λαμβάνεται σημαντικά υπόψη η παρουσία και δημιουργική συμμετοχή των φοιτητών στο μάθημα.
 
 
ENGLISH
For all our ERASMUS students:
- Teaching in Videoart Lab is mainly practice-based and quite individualized, so with a good level of English (B1-B2), we can work things out and adapt (we accept papers in English), and can switch to English if necessary when addressing Erasmus students.
- we realize that most of the notes here are in Greek. But don' t loose hope! Hand outs and announcements/mails are distributed to all students in Greek and English.
See you all in the class in person!
 
VIDEOART course Description:  

The Videoart elective course at ASFA will emphasize video as a fine art medium, rather than merely a vehicle for narrative storytelling. We will  focus on creating works primarily concerned with the formal aspects of digital video. They include such things as the basic understanding of moving image principles, digital animated collage, the camera and lens, the use of light, the edit and processing of digital video.  Students will implement techniques and concepts learned through lectures, screenings, and readings to produce digital moving image works. These  completed videos may include: animation, live-action, graphics, and found footage.  

This class is composed of 3 parts: Lectures, Screenings, and Hands on work at the Lab 

Attendance is required at least 50% of the meeitings 

Learning Outcomes:  

Upon successful completion of this course students will achieve:  

  1. Understanding. Through lectures, screenings, and readings students will be able to comprehend  and implement the basic fundamental principles of moving image, analogue and digital video in art practice.  
  2. Technical Competencies. Students will have the ability to: Apply appropriate compression  schemes for various output. Integrate still graphics and animation into a production. Apply basic  principles of digital video. Identify the components of a digital video editing system. Ability to edit and integrate sound with image.  
  3. Critical Thinking. Students will be able to grasp the following questions: How did someone  arrive at their particular aesthetic? Why should you come to this conclusion instead of this one or that one?  
  4. Art-making. Students will be able to produce a video-work that reflects their artistic concerns using  the toolsets available and explained to them throughout each semester. 

Ημερομηνία δημιουργίας

Πέμπτη 28 Σεπτεμβρίου 2017